美國、英國與匈牙利 2024
由布拉迪·科貝特執導並與莫娜·法斯特沃聯合編劇。主演陣容包括安德林·布洛迪、費莉絲蒂·瓊斯、蓋·皮爾斯、喬·歐文、拉菲·卡西迪、斯塔西·馬汀、艾瑪·萊爾德、伊薩赫·德·班克爾與亞歷桑德羅·尼沃拉等等。 這部電影已經在金球獎頒獎典禮上斬獲了三個大獎： 最佳電影、 最佳影片和最佳男主角。 而緊接著要來的奧斯卡， 他們有十項入圍。 再則， A24出品的「媽的多重宇宙」當初是多麼的成功， 這一次A24帶著這一片長達三小時三十五分鐘的影片再度殺入奧斯卡。
這部電影若是用一句話來概述， 那就是講述來自匈牙利猶太籍建築師拉斯洛·托特移民美國的奮鬥史。 讓觀眾去看這個人數十年在一次一次的打擊中摔倒， 再站起來， 他的「美國夢」又是多麼艱難地鑄成， 最終又是怎樣的成功。 這部電影的節奏有一點慢， 甚至有很多破碎感， 一些讓觀眾自己去思考情節的地方： 比如索菲亞在湖邊想要游泳， 是否被圖謀不軌的哈里冒犯； 比如深受心理上折磨的拉斯洛是如何跟太太伊莉莎白打開心扉， 詳述不為人知的秘密； 比如最後哈里森本來一口否認自己曾經做的事又為什麼鬧失蹤， 等等等。 或許電影這樣的表達是想要表現出電影的高深莫測吧， 就像上流社會餐桌上什麼叉子是沙拉， 什麼叉子是正餐， 什麼叉子是甜品一樣的繁瑣和強調禮儀， 充斥著所謂「上流社會」的排場和包裝。 我看完會覺得這部電影有很多「性暗示」， 它有很多秘而不宣的情節要靠觀眾的理解去找尋答案。
電影開始於一臉瘀青的索菲亞被迫在紙上寫下她姨姨的地址， 然後就畫面一閃， 拉斯洛為了逃避第二次世界大戰的納粹大屠殺而坐船來到了美國的費城， 表面上已經被美國同化的表哥接濟了遠道而來的表弟， 並在自己的傢俱店給他了一份工作。 因為幫忙裝潢卻又碰到耍賴不付錢的富商哈里森， 表兄弟之間有了摩擦， 最後表哥翻臉不認人把拉斯洛從店面的儲藏室趕了出去。 拉斯洛每天在一群人之間排隊領取一頓可以填飽肚子的晚餐， 努力爭取一個可以溫暖睡一覺的地方。 後來富商哈里森重新裝修的圖書館得到很多讚嘆， 他通過調查， 發現拉斯洛是一個小有名氣並獨具一格的建築師， 他親自來找拉斯洛， 並希望他可以幫他去世的媽媽見一個龐大的「康樂中心」。 拉斯洛以為自己終於碰到了屬於自己的「伯樂」。 因為哈里森不但欣賞他的作品， 信任他， 並托關係幫他和自己最親的太太和姪女團聚。
電影演到這邊突然有個休息時間， 除了看歌劇和賽事有休息時間之外， 還是我第一次看電影有休息時間， 或許三個半小時的電影為了不讓觀眾觀影體驗太累， 所以有一個如此貼心的設計。
電影的下集是講述拉斯洛在自己作品的完美和資本現實中的拉扯， 比如資金， 比如歧視， 再比如同事間的摩擦等等等。 碩大的工程開始， 再到支持不夠需要多加一個教堂， 再到火車運貨除了事故， 整個工程徹底停擺， 一向說是他朋友的哈里森二話不說就把他和家人趕了出去。 拉斯洛再次經歷了大起大落， 但是他沒有放棄自己的追求和熱愛。 多年後保險賠償金額到位， 哈里森再次出現在拉斯洛的眼前， 拉斯洛為了完成自己的作品， 擯棄前嫌答應再次合作並帶他去找自己認識的朋友， 已獲得便宜卻高檔的材料。 拉斯洛因為在逃難時受傷， 別人介紹了「鴉片」止痛， 所以開心還是失落他有服用鴉片的習慣。 當虛弱的拉斯洛因為用了鴉片而在一個黑暗走廊裡躺著， 可是哈里森找到神智不清的拉斯洛後， 做出了強勢的舉動， 一直以來他公開表示欣賞並羨慕拉斯洛的天份， 出於怎樣的心理不得而知。 最終答應哈里森的作品完成了， 耗時十年。
結局是年老的拉斯洛坐著輪椅來到義大利威尼斯一個屬於他的個人作品的展示會， 他的姪女情緒激昂地向眾人介紹他的曾經和傳奇的一生。
這部電影讓我不得不好奇是不是歷史上真的有一個這樣充滿藝術感的建築師， 答案卻是， 這個人是一個虛構的人物。 讓我們拭目以待， 在奧斯卡上他們可以憑藉這一部作品得到多少個獎項。
.jpeg)
既然拿了那么多奖，说明它必然是一部好电影。我先找来看看，然后再分享我的看法。
回覆刪除這故事告訴我，站在同一陣線才是朋友，那怕是一丁點的不一樣都會反目，最後就是拳頭大才是真理（拳頭代表實力），即使反目，在拳頭下還是得屈服。；p
回覆刪除这部电影与《钢琴家》有不少相似之处，都是讲述受纳粹迫害的艺术家的人生经历。但与《钢琴家》不同的是，编剧和导演并未专注于观众几乎耳熟能详的历史事件以及在迫害中个体遭遇，而是把镜头对准男主人公饱受创伤后的“后遗症”。制片方不想拍摄另一部《钢琴家》，而是要走另一条道路。这部影片在威尼斯电影节、英国电影学院奖和金球奖上获得多项奖项，可以证明他们所选择的这条道路是成功的。
回覆刪除人们常把艺术和苦难联系起来，不经历苦难，完美的艺术品就不会诞生。在这部影片中，建筑师拉斯洛最主要的作品就是伴随他痛苦的人生经历而完成的。
本影片所塑造的人物形象体现了现代主义的艺术理论，让我联想到了影片《奥本海默》。拉斯洛是虚构的人物，但它显然代表了遭受纳粹迫害的犹太艺术家的典型形象。以往的这类影片会集中讲述主人公在战争历程中的创伤经历，试图唤起观众对二战的记忆，比如《钢琴家》。但这部影片却把注意力集中在主人公的“后遗症”上。由于遭受了严重迫害，拉斯洛长期压抑的情绪得不到释放，从而出现了抑郁、躁狂等精神疾病症状。为了摆脱愁闷，他开始酗酒和吸食毒品。导演似乎还暗示观众，拉斯洛的性能力也存在问题。
在设计和建设社区中心的过程中，他不顾一切阻挠，固执地要求实现自己最初的设计，甚至甘愿从自己的报酬中支付建设费用。这符合所有艺术家的特质，但拉斯洛显然有其独特的追求，那就是还原他在集中营中的受苦体验。社区中心建筑的规格、布局等元素都是围绕这一目的展开设计的。
如果说拉斯洛代表了犹太人，那么作为拉斯洛“伯乐”的精明强干、霸气逼人的哈里森，一个典型的美国资产阶级贵族，就在影片中代表了美国人。这部影片展现了美国人对寄居在自己国家的犹太人的藐视和压迫，这一点从拉斯洛和哈里森的每一次同框镜头中都能看出来。不止于此，实际上除了拉斯洛一家人，他们身边的任何美国人都对他们抱有歧视。表哥的天主教妻子试图勾引拉斯洛无果，就向自己的丈夫告发；哈里森的儿子对拉斯洛毫无尊重，咄咄逼人，还想占索菲娅的便宜；拉斯洛的美国同事莱斯利和吉姆也处处和他对着干……
更为显著的羞辱是，当拉斯洛在意大利的矿洞里喝醉（也许还吸食了毒品）的时候，哈里森假装关心，却口出一连串侮辱拉斯洛和所有犹太人难民的话，称他是“寄生虫”，不值得可怜，并且侵犯了他。如果去除人物身上的其他元素，只保留国家属性，就会发现，这个桥段暗喻美国对移民群体的系统性歧视和压迫。